Texto dramático e espetáculo teatral

Este PowerPoint vai ajudar-te a saber mais sobre o texto para teatro.

No fim tens dois exercícios interativos.

Leandro, rei da Helíria

Em primeiro lugar, vais ler o texto completo da peça Leandro, rei da Helíria, de Alice Vieira.

Em seguida, podes fazer algumas atividades. 

Tens aqui:
um ppt com a caracterização das personagens, 
dois vídeos sobre a representação desta peça e
um jogo para testar a tua memória.

Deixo também um link para um blog onde encontrei muita informação interessante.

Boas leituras! Diverte-te!

O Dia de... Teatro

No dia Mundial do Teatro... a RTP Memória vai ter 17 horas seguidas de Teatro!

Decerto, uma iniciativa única em todo o mundo, o serviço público de televisão vai recordar grandes momentos de teatro ao longo dos seus 56 anos, entrevista autores, encenadores e atores e convida os espectadores a ajudarem o teatro... indo ao teatro.

Não deixes de ver peças de: Gil Vicente, Shakespeare, Eça de Queirós, Camilo Castelo Branco, uma revista, e muito mais, nesta emissão conduzida por Júlio Isidro, que por sua vez convidou Jorge Silva Melo, Helder Costa, João Mota, Henrique Carvalho, Filipe La Féria, Custódia Gallego, Fernando Gomes, Amélia Videira, Alina Vaz, e Cucha Carvalheiro para juntos comemorarem esta emissão dedicada ao Teatro.

http://www.rtp.pt/programa/tv/p17789

Podes também ver a atriz Maria Henrique nesta peça de teatro de Gil Vicente
Farsa de Inês Pereira parte 1 e parte 2


Durante o dia de hoje, o TNDM II apresenta um conjunto de atividades e espetáculos, com entrada livre, no âmbito do Dia Mundial do Teatro.

As bilheteiras estarão abertas a partir das 9h30 para as Visitas Guiadas e a partir das 14h para os espetáculos das salas Garrett e Estúdio. Aproveita!
http://www.teatro-dmaria.pt/pt/calendario/dia-mundial-do-teatro-2013/

Falar Verdade a Mentir

Falar a Verdade a Mentir é o título duma peça escrita por Almeida Garrett em 1845.
Esta obra tem um forte sentido crítico expresso de forma cómica. Nela, Almeida Garrett censura a alta sociedade portuguesa da época que vivia da falsidade e da aparência (muitas vezes ilusória). Para além disso, há uma critica dissimulada ao oportunismo e ganância das classes mais baixas, aqui representadas sobretudo por José Felix, que se revela ao longo da obra bastante interesseiro.

Podes ler aqui o texto completo e ver alguns excertos da representação da peça de teatro.

Responder a 40 questões sobre o Texto dramático e "Falar Verdade a Mentir"

consultar outras informações.

 Para recordares

Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente, 

com encenação de António Feio.

 www.culturalkids.com.pt

Guia de estudo 7º ano
Textos não literários 
Textos paraliterários 
Textos literários: literatura tradicional e popular
Textos literários:texto narrativo
Textos literários: texto poético e texto dramático
Fonologia, grafia e ortografia
Classes de palavras I
Classes de palavras II
Morfologia e semântica
                                           Sintaxe       
                                           Língua, texto e discurso

                                                            
 in Conto Contigo 7, Areal Editores

Guia de estudo - 8º ano

• Texto narrativo
• Texto dramático
• Texto poético
• Texto não literário
• Sons e representação gráfica de palavras
• Palavras: formação e relações semânticas
• Frase
• Língua, texto e discurso

in Conto Contigo 8, Areal Editores

Auto da Barca do Inferno, sistematização

Título:

A obra intitula-se Auto da Barca do Inferno, porque a maioria das personagens embarca na Barca do Diabo.

Classificação da obra:

Este texto dramático é um auto de moralidade, porque revela os vícios, os defeitos e os costumes da época de Quinhentos, criticando-os de modo a moralizar a sociedade.

Assunto:

O Auto apresenta a dualidade BEM/MAL, simbolizada pelas personagens alegóricas, Anjo e Diabo, as quais se encontram na respetiva BARCA, atracada ao CAIS. Aqui surgem várias ALMAS, que, através do diálogo com o Anjo e/ou o Diabo, expõem a sua vida, carregada de vícios, o que as leva à condenação.

Simbologia do cenário:

· Cais – representa o tribunal no qual somos julgados segundo o nosso comportamento enquanto vivos;

· Barcas – simbolizam a partida para o outro mundo;

· Rio – simboliza a divisão e a transição entre este mundo e o outro.

Personagens:

Anjo / Diabo

Semelhanças

Diferenças

·      São personagens alegóricas; ·      Nenhum deles tenta recuperar as personagens que entram em cena; ·      Ambos avaliam o tipo de vida das personagens, realçando os aspetos negativos (na generalidade); ·      Ambos têm uma única função: Condenar (Diabo) ou salvar (Anjo).

·    Diabo: espera um grande número de passageiros, por isso enfeita a barca – “Põe bandeiras, que é festa!”; ·    Anjo: confiante de que não terá muita gente – “…veremos se vem alguém/ merecedor de tal bem (…); ·    Diabo: linguagem sarcástica, irónica, zombeteira, crítica, agressiva e, por vezes, chocante; ·    Anjo: sóbrio na linguagem e nos gestos; ·    Diabo: lembra às personagens que o destino já se encontra traçado, referindo os seus vícios; ·    Anjo: o julgamento é definitivo.

Personagens-tipo:

Semelhanças	Diferenças
·           Grande apego aos bens materiais e ao seu tipo de vida (exceções: Parvo e Cavaleiros); ·           Não existe um arrependimento real, embora, por vezes, haja uma tomada de consciência do erro; ·           Visão deturpada da religião; ·           Fazem-se acompanhar de símbolos cénicos (exceção: Parvo)	·             Percurso cénico; ·             Representatividade dos símbolos.

Relações entre as personagens:

·      Joane / Diabo: a ingenuidade do Parvo estanca a veia satírica e paralisa a agressividade do Diabo.

·      Joane / Anjo: o Parvo tem uma atitude de humildade e simplicidade.

·      Alcoviteira / Diabo: trata-o com rispidez e secura, pois acredita que não vai para o Inferno.

·      Diabo / Alcoviteira: é irónico.

·      Alcoviteira / Anjo: tenta seduzir o Anjo, utilizando uma linguagem bajuladora.

·      Anjo / Alcoviteira: trata-a rudemente, menosprezando-a. Tem ainda uma atitude de indiferença.

·      Alcoviteira /Corregedor: recebe-o mal, porque, em vida, a mandara açoitar.

·      Cavaleiros / Diabo: o segundo fica surpreendido com a segurança dos cruzados. Por sua vez, estes reagem com arrogância à interpelação do Diabo, achando-a ousada.

Tempo:

Situando-se num plano extraterreno, a ação não apresenta uma evolução cronológica.

Crítica:

Nesta peça, Gil Vicente denuncia os vícios da sociedade portuguesa quinhentista, segundo o lema latino ridendo castigat mores, isto é, a rir se corrigem os costumes. Assim, são criticados:

· A falsa prática religiosa; · A corrupção da justiça; · O judaísmo; · A exploração; · A tirania; · A ganância;

·      A vaidade; ·      O desregramento sexual; ·      A ostentação; ·      O desprezo pelos humildes; ·      A ignorância e a credulidade; ·      A frivolidade.

Incongruências da peça:

·      Florença não fala durante a cena, nem é julgada; contudo, entra na barca do inferno;

·      O Parvo, apesar de ser inculto, fala latim macarrónico.

Estrutura externa:

Os textos dramáticos organizam-se, habitualmente, em atos que contêm diversas cenas. Tal não acontece no Auto da Barca do Inferno, embora não seja difícil dividir em cenas esta peça de Gil Vicente. Assim, temos as seguintes cenas:

·  Introdutória: diálogo entre o Diabo e o Companheiro (cena curta); ·  Fidalgo (cena longa); ·  Onzeneiro (cena curta); ·  Sapateiro (cena curta); ·  Frade (cena longa); ·  Frade (cena longa);

·    Alcoviteira (cena curta); ·    Judeu (cena curta); ·    Corregedor e Procurador (cena longa); ·    Enforcado (cena curta); ·    Cavaleiros (cena curta).

A estrutura repetitiva da peça é quebrada por:

· Cenas longas intercaladas com cenas curtas;

· Introdução de irregularidades e assimetrias: cantos do Diabo e do Frade a dançar, aparelhamento da Barca do Inferno, ordens dadas pelo Diabo e pelo Companheiro.

A peça é constituída por oitavas, com versos em redondilha maior, seguindo o esquema rimático abbaacca.

Estrutura interna:

Cada cena, exceto a inicial, apresenta as três partes clássicas:

· Exposição: breve e apresentação da personagem;

· Coflito: interrogatório feito pelo Diabo e pelo Anjo;

· Desenlace: atribuição da sentença.

O CóMico:

Cómico de caráter:

· A loucura de Joane e a inconsciência dos seus atos e das suas palavras.

· Um frade dançarino e enamorado (desajuste entre o que a personagem deveria ser e a realidade).

Cómico de linguagem:

· Uso do calão;

· Frases desconexas proferidas por Joane;

· As respostas absurdas de Joane;

· Ironia;

· Latim macarrónico;

· Falas de Brísida Vaz.

Cómico de situação:

· O Fidalgo que entra em cena presunçoso e seguro da sua salvação;

· Surpresa do Onzeneiro ao ver o Fidalgo na Barca do Inferno;

· Um frade que canta, dança e se faz acompanhar de uma moça;

· Lição de esgrima que o Frade dá ao Diabo;

· Encontro do Corregedor com Brísida Vaz na Barca do Inferno.

Linguagem:

A linguagem apresenta-se como um meio caracterizador das personagens, dos estatutos, das profissões, dos vícios, dos destinos, etc. Assim, Joane utiliza uma linguagem indecorosa, injuriosa, rude e agressiva; a do Sapateiro é desbragada e rude, registando-se a presença de tecnicismos, gíria profissional (“badana”, “cordovão”, etc.); o interesse que o Frade demonstra pela esgrima está patente nos termos técnicos a que recorre com frequência; a Alcoviteira apresenta uma linguagem ambígua e deturpada, invertendo o sentido das palavras que se encontram nos textos religiosos; o judeu recorre ao calão; o Corregedor usa o latim.

A linguagem transmite ainda o tom irónico e zombeteiro do Diabo, contrapondo-o ao ar calmo e austero do Anjo.

Como recursos estilísticos, há que realçar a ironia, o eufemismo e o recurso a trocadilhos.

Aspetos Medievais	Aspetos Renascentistas
· Inexistência de uma divisão externa (atos e cenas) da peça; · Uso da redondilha maior; · Conceção religiosa da vida humana (ideia do Juízo Final).	· Existência de uma exposição, de um conflito e de um desenlace; · Dimensão crítica da peça.

Auto da Barca do Inferno

Gil Vicente compôs o Auto da Barca do Inferno em 1517, sendo este auto considerado uma moralidade. As moralidades eram representações cujas personagens simbólicas encarnavam vícios ou virtudes com o objetivo de moralizar a sociedade.

Este auto não segue a divisão da estrutura externa em atos e cenas, comum ao texto dramático. Embora o autor não tenha procedido a esta divisão, pode considerar-se que a peça se desenrola num só ato, uma vez que não há qualquer mudança de cenário e que é composta por onze cenas, correspondendo cada cena a uma nova entrada de personagens.

O resumo que se segue das várias cenas pode ajudar-te a compreender melhor o auto. Tu próprio deves ler cada cena e fazer um apanhado das ideias principais.

1ªcena – Faz-se a apresentação da barca do Inferno. O Diabo dialoga com o seu companheiro, revelando uma grande euforia e pressa de que tudo esteja preparado para o embarque das almas e para a partida rumo ao Inferno. Após esta breve apresentação, inicia-se o desfile das várias personagens-tipo.

2ª cena – A primeira personagem a entrar em cena é um Fidalgo, que traz consigo um pajem, um criado, que lhe segura a cauda do manto e uma cadeira. O Fidalgo pertence à nobreza e, por isso, acha que não vai para o Inferno, mas o Anjo não o deixa entrar na barca da Glória pelos seus pecados. O Fidalgo acaba por embarcar na barca do Inferno, enquanto o moço sai de cena.

3ª cena – A segunda personagem é um Onzeneiro, que viveu a amealhar dinheiro à custa dos outros. Por isso entra com uma bolsa tão grande que quase não cabe na barca. O Diabo quer que ele entre desde logo na sua barca, mas o Onzeneiro dirige-se primeiro à barca da Glória, sendo também repelido pelo Anjo. No entretanto, pede ao Diabo que o deixe voltar à terra para ir buscar um dinheiro que deixou escondido, mas o Diabo obriga-o a embarcar.
4ª cena – A terceira personagem a entrar é o Parvo, chamado Joane, que conversa com o Diabo, insultando-se um ao outro. Por ser uma personagem que não se pode responsabilizar pelos seus atos, o Anjo promete levá-la para o Paraíso; entretanto fica no cais onde assiste e comenta o desfile das outras personagens.

5ª cena – A quarta personagem é um Sapateiro, João Antão, que vem carregado de formas. Como passou a vida a roubar o povo, é condenado à barca do Inferno, mas primeiro ainda tenta a sorte junto do Anjo. De nada lhe adianta e entra na barca do Inferno.

6ª cena – Entra a quinta personagem, um Frade, a cantar, que traz pela mão uma moça, Florença, e ainda um traje de esgrimista por baixo do hábito. Como viveu uma vida de pecado, o Diabo também o convida a entrar na barca, mas ele e Florença dirigem-se ao Anjo, que os rejeita. Entram os dois na barca do Inferno.

7ª cena – Brísida Vaz é a sexta personagem a entrar em cena. Traz consigo um grupo de moças que entregou à prostitução. No entanto, e porque também é Alcoviteira, ainda se acha digna de entrar no Céu. Como tal não é possível, entra na barca do Inferno, e as suas moças abandonam a cena.

8ª cena – A sétima personagem a desfilar é um Judeu que traz um bode às costas. Nem sequer dialoga com o Anjo, pois não acredita na reliogião cristã. Também não entra na barque do Inferno, pois o Diabo decide que ele e o bode irão a reboque, já que era hábito os judeus estarem separados das outras pessoas. 

9ª cena – Entra um Corregedor, que vem carregado de processos. O Diabo acusa-o de se ter deixado subornar várias vezes. Entretanto, entra em cena um Procurador carregado de livros e que também se dirige ao Diabo. Ambos, Corregedor e Procurador, procuram um lugar na barca da Glória, mas acabam por entrar na do Inferno. O Corregedor discute com Brísida Vaz, pois tinha-a condenado.

10ª cena – Surge um Enforcado, que ainda traz a corda ao pescoço, convencido que poderia entrar na barca da Glória. Acaba por entrar também na barca do Inferno.

11ª cena – Finalmente, surgem Quatro Cavaleiros, que morreram a lutar pela Fé – razão bastante para ingressarem na barca da Glória.